Not a Love Song

Hace unos dias conocí a mi musical soul mate. Le presenté a mis bandas favoritas y él me presentó a las suyas. Esta es una de las suyas, se llama Uh Huh Her y son fab. También estoy comiendo muchas tostadas ultimamente. Me relaja el crunch que hacen en mi boca.

San Alejandro de Gagalupe

Hace una semana escribí un artículo un poco apasionado con mis opiniones sobre el video de Lady Gaga para Alejandro, el tercer (y aparentemente último) sencillo de su album The Fame Monster. La mayoría de personas que lo leyeron coinciden conmigo en que el video peca de falta de originalidad y superficialidad conceptual, sin embargo no mencioné por ningún lado cuales fueron los motivos que me llevaron a desmembrar sin piedad a Alehandro. Me limite a hacer una pequeña referencia a lo competitivo que es el pop (ultimamente me he dado cuenta que Gaga no es la única que se cree Madonna, y honestamente creo que es la que lo hace mejor) asi que creo que ha llegado el momento de hacer una confesión via The Cosmic Juicebox.

The Killer Bra: imitated unsuccesfully since 1989

Lo cierto es que la parte mas creativa de mi cerebro hizo WTF al darse cuenta que los 9 minutos del video no tenían NADA que ver con la canción, especialmente porque yo ya tenía en mente mi propio concepto del video (esta es la confesión de la que estaba hablando). Si Gaga-Klein querían expresar todo lo que dijeron que querían expresar (la pureza de su amistad con sus amigos gays, la admiración y celebración por la comunidad gay, la consagración religiosa, etc.) y hacer un (coherente) tributo a Madonna, esta es la fórmula que mejor hubiese funcionado:

En primer lugar, en vez de situar el video en la Alemania post WWI o en algún paisaje soviético (del que probablemente han sido deportados varios modelos de Klein), debieron recrear una locaciòn mas cálida como España o México. A pesar que este ùltimo es (irònicamente) protagonista de la canción (puedo imaginar las caras de los miembros del 1er club de fans de Lady Gaga en Mexico cuando vieron el video), me inclino mas por Europa. Las calles de Roma o la Costa Brava de España me parecen mucho mas románticas que el gélido campo de concentración del videoclip, y Alehandro (la canción) es indudablemente una historia de amor.

Otra razón por la que creo que debió situarse en España, es porque hubiese preferido que Alejandro sea un torero y no un soldado. No creo que Lady Gaga le tenga miedo a los clichés (después de todo, su música suena como Ace of Base) asi que bien pudo desarrollar el concepto alrededor de una plaza de toros o hasta una procesión (actually, la procesión es la única parte del video que me parece romántica). Me imaginé a Gaga como espectadora de una corrida de toros y a Alejandro como el torero que la seduce y a quien termina choteando (¿por ahi va la canción, right?).

Torero, by Ruven Afanador

No se ustedes, pero no conozco un uniforme mas gay que el de torero. Imaginé (por cuestiones estrictamente artísticas) a los bailarines de Gaga haciendo su coreografía/pornografía en un apretadísimo traje de torero (el libro de fotos de Ruven Afanador, bien pudo servir de inspiración para Klein), usando un par de cachos de toro o alguna shit en la cabeza que estoy seguro que Gaga tiene a montones en su closet.

Hablando de closets, las dos metàforas que no lograron bien su objetivo en el video, podrían haberse hecho clàsicos del pop contemporáneo si Klein o Gaga se hubiesen molestado en aprender un poco sobre historia de la iglesia (o se hubiesen puesto en contacto conmigo). Desde que MTV llegó a mi vida (back in 1998), he buscando desesperadamente (not really), un video con la metáfora gay perfecta. The P.G.M. (Perfect Gay Metaphore), sería según yo, una que explote y actualice la historia de San Sebastián, el santo de los gays.

San Sebastián, fue un joven mártir condenado a muerte por converitr a los romanos al cristianismo (back in 287 A.C.). El emperador Dioclesiano mandó a matar a Sebastián a flechazos, los cuales perforaron su cuerpo mas no acabaron con su vida ni con sus convicciones (aún herido siguió llamando "pagano" al emperador). Fue rescatado de la estaca donde lo amarraron por Santa Irene de Roma, quien intentó curarlo, sin embargo, fue finalmente apaleado hasta la muerte por òrdenes de Dioclesiano. Históricamente hay varias representaciones de San Sebastián, pero las que abundan son las de un adolescente de cabello rizado, cuerpo atlético y rostro juvenil (un Twink, para los que entiendan), amarrado a un poste y con el torso lleno de flechas. Encontré una descripción muy interesante de la novelista y activista política Susan Sontag quien afirma que "su rostro nunca refleja las agonías de su cuerpo" y que "su belleza y su dolor están eternamente divorciados el uno del otro". Para mi no hay duda de que San Sebastián es un símbolo de la agonía, injustica, fuerza y tenacidad con las que pueden identificarse muchos hombres gays rechazados por sus familias, su religión o su estado. Desde los 80s en adelante, San Sebastián se ha ido convirtiendo en un icono de la cultura gay y ha tenido varios comeback, especialmente en editoriales de revistas.

Gaga amarrada a un poste y siendo asesianda a flechazos por un montón de pontífices/políticos, cantando su tragedia, condenada por su amor a sus amigos gays quienes se despojan de su atuendo de toreros, la desamarran y bailan con ella desafiando al establishment. Eso si que me hubiese provocado un orgasmo visual/mental, pero no solo a mi sino a muchos jóvenes fans de Gaga que merecen algo mas que entretenimiento (Club de fans maxicano de Lady Gaga, estoy con usetedes!). Solo conozco una banda que haya usado exitosamente a San Sebastián en uno de sus videos y esa es R.E.M. En Losing My Religion (aqui las connotaciones sobre la homosexualidad son bastante obvias), el joven santo hace un cameo breve pero memorable. Pero como a Gaga y a Klein les parece innovador buscar inspiración en Madonna (?), cro que un tributo mas razonable hubiese sido uno basado en Take a Bow, el video dirigido por Michael Haussman (filmado en el Antiquera, España) y ganador del mejor video femenino en los MTV Awards de 1995.

Si Gaga quiere causar controversia y sabe que la blasfemia nunca pasa de moda, yo hubiese reemplazado a la monja traga-rosarios por un par de escenas donde Nuestra Señora de Gagalupe, que desde hace meses recorre el internet (Perez Hilton produjo una parodia entera protagonizada por La Cocha que recomiendo buscar en Youtube solo si estan deseperados por reirse un rato), haga su debut musical. Una vez mas, aqui el que gana es el mexican Lady Gaga fan club.

El torero gay, el santo sexy, la iglesia y sus flechas y la virgen de Gagalupe, es un combo que no tiene pierde y que seguiré esperando materializarse algún dia en mi televisor/monitor. Mientras tanto, solo me queda recordar videos como el de Enrique Iglesias (que tiene dos versiones, una mas latina que la otra) y escuchar a Azucar Moreno, que ademas de regias, cantan de puta madre.

Ray-ban

Hoy dia me silbaron en la calle. No estoy seguro si fue una chica o un chico. No estoy seguro si fue por joder o no. Solo estoy seguro de una cosa: fue porque tenía puestos mis Ray-bans. Oh si.

When Inspiration becomes a Monster

Madonna´s Xstatic Process (By Steven Klein)

En el cruel mundo de la música pop, no existe más que una regla: innovar. Y es que el pop a diferencia del rock, tiende a reflejar el status quo y por lo tanto, las necesidades de su público (solo el buen pop logra no estancarse en una determinada época o en un determinado público). La generación del milenio exige presencia visual a sus artistas y es esta necesidad la que hace que Lady Gaga esté a la vanguardia (es difícil no notarla con todo lo que lleva puesto). Sin embargo, Alejandro, su más reciente videoclip dirigido por el fotógrafo Steven Klein, es una muestra de todo lo contrario. A pesar de su cinematografía y del exquisito fashion-porn – típico de Klein -, el video está poseído frame-by-frame por elementos que Gaga ha “prestado” de la videografía de aquella artista en la que todas las cantantes jóvenes se “inspiran”, tarde o temprano: Madonna.



Cuando uno escucha el nombre de Madonna, varias imágenes vienen a la mente: un melómano promedio imagina un sostén de conos y cabello rubio, un amante de la cultura pop evoca cambios de look, baile muscular e iconografía católica; y un fan de la diva visualiza lo que The Times describió como “una revolución musical a través de actitudes y opiniones sobre sexo, desnudez, estilo, feminismo y sexualidad”. El Alejandro de Gaga-Klein es una sopa con todos esos ingredientes, que busca ser digerida como una protesta/tributo, cuando el sentido y la sabiduría común reconocen en él, una descarada estrategia de marketing: Lady Gaga está tratando desesperadamente de ser confundida con Madonna.



El fragmento en el que Gaga hace su versión de Vogue (la monocromía, atuendo y bailarines son prueba suficiente), es solo la punta del cono: las primeras escenas del video con Gaga como una líder nazi observando una coreografía de soldados/súbditos son idénticas a las de Madonna y sus obreros/súbditos en Express Yourself de 1989. Los binoculares, la esclavitud femenina en la cama y en general la representación de la mujer como el sexo dominante, son ideas originales de Madonna que Gaga ha sazonado con su excentricidad. Muchas de las escenas con bondage y sumisión tienen la firma de Klein, sin embargo el parecido con algunos trabajos que Klein ha realizado antes con Madonna (y otros periodos apocalípticos de la chica material) hacen que uno se pregunte si Lady Gaga está persiguiendo dicha comparación. El tema militar es un poderoso recordatorio de American Life y Die Another Day, en los que Madonna protesta contra la guerra en Irak (la coreografía de American Life en el Reinvention Tour del 2004, es ridículamente parecida a la del comienzo de Alejandro).

Pero el problema más grave de este video es sin duda la blasfemia: Madonna ha usado rosarios y cruces en sus giras, videos musicales, y editoriales por casi 25 años. La Iglesia Católica se ha pronunciado al menos 3 veces condenando el uso y abuso de símbolos religiosos en sus shows y una veintena de sus canciones tratan sobre conflictos personales derivados de su crianza católica. El vestirse de monja y comerse un rosario no es extraordinario, porque no constituye una verdadera metáfora (como si sucede en Like a Prayer). Es simplemente una idea loca de Klein que muchos confundirán con rebeldía/expiación. Si realmente el video tratara sobre la condena que hacen la Iglesia y el ejército a la homosexualidad o si fuese, como dice James Montgomery del MTV Newsroom, una “oda a la Alemania de Weimar”, creo que podría haberse evitado la sospecha de plagio, usando conceptos y contextos mucho más relacionados con la canción (y no un sostén-metralleta).

La inspiración de Madonna va desde Frida Kahlo y Andy Warhol hasta Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, pero ninguno se apoderó de ella. Si Lady Gaga aspira a ser comparada positivamente con Madonna, primero necesita un exorcismo. La falta de originalidad de Alejandro es tan patética como si de pronto Justin Timberlake empezara a agarrarse la entrepierna. Don´t hate me Gaga fans, pero tenia que sacarlo de mi sistema. Esperemos mejores cosas en el futuro ;)

Oh Father (Sia Cover)

Debe ser el mejor cover de Oh Father que haya escuchado.




Maybe someday/ when i look back i´ll be able to say/ You didn´t meant to be cruel/ Somebody hurt you too.

The Sound of Happiness

Cause it Hurts

Mi mejor amiga me dijo hace poco que deje de usar la palabra "madurez" porque es muy subjetiva. Tiene razón. "El hombre sabio es aquel que se sabe ignorante" meets "Sólo se que nada se". Una vaina asi. No soy orgulloso pero como dije en un post anterior, le tengo pánico a cometer (mas) errores y por eso estoy tratando de convencerme de que ya maduré. Pero nada que ver pues. No se que haría sin mis amigos y si hay algo que me recuerda que aun tengo mucho que aprender es encontrarme con aquellos que dejaron de serlo.

A las personas que quiero, siempre les pido lealtad y que me ayuden a crecer y ser cada vez mejor, porque es lo que yo suelo ofrecer a un amigo. Pero todo eso se puede ir a la mierda en un segundo si es que la vida se pone muy dificil y las prioridades cambian. 3 de mis mejores amigos fueron consumidos de la noche a la mañana por una negatividad y un cinismo tan amargos que los volvió tóxicos. Ellos se convirtieron en el centro de su universo y no les importó a quien herían. No se si llegue a reconciliarme con ellos algún día porque honestamente no le veo sentido a una amistad unilateral. Derrepente tu, querido lector, puedes perdonar a personas como ellos, pero yo no puedo. Si hay algo con lo que no me gusta lidiar es con la
decepción.

Especialmente cuando soy yo el que ha decepcionado a alguien...



Me encontré con D. en el supermercado. Yo estaba en el pasillo de pastas y el venía directamente hacia mí. No sentí roche ni miedo, sentí emoción. Mi corazón late muy ràpido cuando lo veo porque una parte de mi cree que va a decirme "hola, oye no quise dejar de hablarte, pero fuiste un imbécil. Igual te he extrañado mucho". Su cara se ve extraña sin una sonrisa, especialmente porque siempre que estábamos juntos, nos estabamos riendo. Siguió de largo y yo regresé a mirar tristemente las pastas. No compré nada y me fuí a mi casa: nada te quita mas el hambre que ver a tu ex-mejor amigo hacer eso. El tampoco ha podido perdonarme, y me imagino que es por eso que nos llevábamos tan bien: somos muy parecidos. Ahi es cuando pienso en los otros, aquellos a los que yo ignoro en los supermercados. Mi mejor amiga tiene razón: hasta las frutas maduran mas rápido.

Quidditch

Remedio eficaz contra la sobredosis de Fútbol :D

Lovers in captivity

Ima Robot se está convirtiendo en mi banda fetiche este año. Es una pena que ya no existan porque no puedo dejar de escucharlos!. Lovers in Captivity de su album Monument to the masses trata sobre claustrofobia en las relaciones, rupturas, sexo casual y muchas otras webadas deprimentes, pero por alguna extraña razón esta song me pone de buen humor jaja. Ah, y el video lo es todo.

Oh babe/the intoxication/Is gone/We got/Morals/But there’s no consolation/
Where we go/We got/Car crash/Contemplations/And that’s wrong/We got/Wrought iron
Aggravations/In this home

We’re lovers in captivity/Yes I have her and she has me/Won’t you like to come and see/the place that we call home?/We’re lovers in captivity/We’re dying from eternity
Hurry up to come and see the lovely couple moan.

Do you remember when?/Our sweet/Desperation/Was strong/There were hours of/Pure sin
Operation/Uh hu/We never had/Much luck/With all the conversation/Uh uh./But girl now,
Think it’s time/We talk emancipation/From this home

We’re lovers in captivity/We’re dying from eternity/Won’t you like to come and see the place that we call home?/We’re lovers in captivity/We’re comfortable with enmity
Hurry up to come and see the lovely couple moan

We’re lovers in captivity/Yes I have her and she has me/Wont you like to come and see our model bungalow/We’re lovers in captivity/We’re dying from eternity/Bring your kids to come and see/This lovely couple moan

Well, it’s been fun/Hahaha/I’m only laughing cause I’m nervous/But I do have to say this/Ahem/Bye baby bye bye/I’m going free/Bye baby bye bye/Love has got to be free (x4)

Just called to say/Just called to say/Love you for the rest of my life/It’s cold in space/So won’t you stay?/I’ll always be a lover in captivity.

Devin y Glenn

"Make Homosexuals Marry" es una divertida (pero seria) campaña viral diseñada para demostrarle al mundo que las parejas gays sufren exactamente las mismas miserias que otras parejas que deciden casarse. Justin Long y Mike White son Devin y Glenn, dos hombres que se conocen en un desfile, se enamoran y se condenan mutuamente (a través del matrimonio)a una vida dedicada a sus mascotas, falta de sexo y mala nutrición.

La campaña fue creada para mostrar un nuevo punto de vista a los que apoyan la Proposición 8 que impide los matrimonios gays en California. "Si no apruebas el estilo de vida gay, entonces desaprueba la Prop. 8 y deja que se casen, como todos nosotros". Tiene sentido: todos los seres humanos merecen ser miserables, sin excepción.

Something Wicked This Way Comes

Con todo el Hype por los MTV TWILIGHT AWARDS (si, eso es sarcasmo) olvidé mencionar que ayer hace seis años se estrenó en el mundo, Harry Potter y El Prisionero de Azkaban, la 3ra entrega cinematográfica de la saga del chico de la cabeza rajada. Esta película fue especial para mi por múltiples razones. Alfonso Cuarón no solo le dió un nuevo aspecto (mas oscuro y dinámico) a las películas sino que evitó que la saga se convirtiera en un resumen apto-para-todo-público de los libros, como lo fueron la primera y la segunda película. En general, Cuarón le abrió los ojos a todos (guionistas, actores, productores, fans) sobre el potencial que tenían las películas de plantear temas mas maduros.

La segunda razón por la que esta película es especial, es porque fue la última película de Harry que vi que vi con mi hermana. Ella fue la que me prestó el libro por primera vez, una fría mañana de colegio y 10 años depués estoy sentado con mi varita en la mano. A los que nos conocen, les debe costar imaginarnos yendo los dos super emocionados a ver "La Piedra Filosofal" a un oscuro y antiquísimo cine de Chiclayo (que si no me equivoco, es ahora un restaurante) y regresar el año siguiente a ver "La Cámara Secreta". Vimos juntos el DVD de la 3era película, comentando nuestras escenas favoritas (como la de Harry montando a Buckbeak sobre el lago) y comparándola con el libro (que era su favorito por ser mas emocionante que los anteriores). Después de eso, la adolescencia y la vida en general le crearon el prejuicio de pensar que "todo lo que se vuelve popular, no debe ser bueno" y se acabó (pudo o no pudo influir el que haya a empezado a disfrazarme de Harry en esa época).

La última razón por la que esta pela significa mucho es porque es a partir de aqui, que los fans empezamos a recibir Cánon indirecto de la autora. Es decir, J.K. estaba supervisando los cambios que los directores y guionistas hacían y nos daba a los fans, material extra que analizar. Ya no solo teníamos que esperar los libros para enterarnos de la historia, sino también lo que se la había ocurrido esta vez al director. Por supuesto, han habido omisiones imperdonables (en ninunga parte de la película 3 se meciona que el Patronus de Harry es un Venado porque su papá era un animago que podía trasnformarse en venado), pero también han habido cosas muy pajas (el derechazo que Hermione lanza a Malfoy era originalmente una bofetada en el libro).



Asi que gracias Prisionero de Azkaban y Alfonso Cuarón por salvar la saga!. A continuación el trailer de la película donde puede oirse "Double Troube", canción compuesta por Jhonn Williams que incluye el poema de Las Tres Brujas de Macbeth (Cuarón es fan de Shakespeare) y luego una emotiva escena de la película 6 que nos muestra el misterioso paralelismo recurrente en la saga (desconocido para el espectador/lector promedio): tanto en la pelicula 3 como en la 6, el coro de Hogwarts anuncia que algo malo esta apunto de suceder (el regreso del vasallo de Voldemort en la 3 y la traición de Snape y muerte de Dumbledore en la 6). La canción del segundo clip es "In Noctem" por el nominado al Grammy, Nicholas Hooper.

Happy Retro Nightmares

Shake it (no one´s watching you)

All the Orgies

Ya llevo más de 2 dias con el nuevo single de Kylie Minogue en la cabeza, asi que creo que se merece un post (hay mucha música en mi cabeza después de todo). Me encanta que Kylie esté por fin aprovechando el papel de yo-soy-una-diosa-y-debes-adorarme para su nuevo album Aphrodite, porque bueno, ya era hora y porque (lest´s face it) le queda bien el look de diosa griega. A continuación, la orgía más grande del mundo/nuevo video para All the lovers (no entiendo bien el concepto del video pero espero que la ropa interior blanca simbolice el uso de preservativos), un mix muy chévere y un video de los National Movie Awards de la semana pasada donde Kylie le entregó un premio especial a la saga más exitosa de la historia ;)

It has begun

Hace unos meses Warner Bros. reveló sin querer, a través de Kelly O´connor (una flaca que es Vicepresidente del Departamento de Servicios de Exhibición de las películas y que se supone que no debía decir nada, pero se le escapó por bestia) que Junio sería el mes clave en la promoción de Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, ya que es a finales de este mes que el 3er episodio de Twilight "Eclipse", ve la luz (y brilla porque todo en esa saga brilla cuando ve la luz).

Kelly O´Connor afirmó que WB busca de esta manera competir con la audiencia de Twilight, lo cual es un poco ridículo pero válido. Sin embargo no dijo cuando exactamente iba a empezar la "agresiva campaña de marketing" y si está será viral o no. Ya hay varios Fake/Fan-Made posters de la película dando vueltas por Internet y muchos fanáticos ya están especulando que el primer Trailer saldrá al aire este domingo 6 de Junio en la ceremonia de los MTV movie awards, en la que varias estrellas de la saga Potter están nominados, así que ya hay mucha magia en el aire.

La mayoría de Potterheads como yo, ya estamos listos para promover la progpaganda de la película desde diferentes rincones del mundo, asi que prepárense para mucha info al respecto. Por ahora lo único que tenemos es el primer trailer del videojuego de Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1, que salió al aire el día de ayer. De todos los 6 videojuegos que EA games ha realizado, éste parece el más entretenido ya que (al igual que en el libro), la acción es contínua y hay mucha mas violencia (Disclaimer: the cosmic juicebox no apoya la violencia fuera de situaciones en las que el futuro de los mundos mágico y muggle dependan de un par de hechizos bien lanzados).

Aqui el trailer de HP7 (+ sinopsis) que revela solo un poco sobre como será la dinámica de la primera película. The End has begun.

The Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 videogame is packed from start to finish with action and combat. Players will be on the run, fighting for survival on a desperate and dangerous quest to locate and destroy Voldemort’s Horcruxes, engaging with Death Eaters and Snatchers in epic battle sequences at every turn. There are no more lessons, no more training. This time the danger is real. It’s time for players to fight for their lives.

25

El 30 de mayo cumplí 25 años. Me di cuenta que habían muchas cosas que aún no logro con mi vida pero que llegue optimista a los 25. Dieron las 12 cuando aún estaba parado en una calle de Miraflores rodeado de personas que quiero mucho; la primera persona en decirme "Feliz Cumpleaños" fue mi mejor amiga y el primer abrazo fue de uno de mis mejores amigos. Los dos fueron a despedirme cuando se acabó el fin de semana. Full circle. No se si notaron que me puse trsite cuando me iba, pero lo mas probable es que si lo hayan hecho porque no dejaban de sonreir.

Fue un fin de semana muy bonito. Tuve una conversación súper inspiradora con un amigo que no veía hace tiempo y he logrado plantearme nuevos objetivos a corto plazo (esos son los que mas me cuestan). Aún no me compro mi agenda (se supone que alguien tenía que regalarme una agenda ... en fin) pero cuando lo haga, lo primero que anotaré serán mis nuevas metas para este año (esa és la única manera de que me obligue a mi mismo a cumplirlas). Cambiando un poco de tema, ayer me di cuenta que Robin Skouteris, el famoso DJ griego me deseo un feliz cumpleaños en mi muro del facebook (no me importa si hace lo mismo con todos sus contactos, su saludo me hizo el día).

Esta madrugada me ha retado a muchas cosas, una de ellas fue el conseguir agua (tuve que salir al grifo mas cercano a comprarme dos botellas), otra fue a escribir mas sobre mi en este blog. Para esto, empezaré a postear cada semana los "25 momentos que cambiaron mi vida". Será un top 25 de películas, eventos y situaciones que me han convertido en la persona que soy hoy en dia y que ... bueno, el nombre lo dice todo, no se porque estoy metiendo tanto floro.

Les dejo un par de canciones (+ lyrics) que siempre levantan mi espíritu, especialmente en fechas tan intensas como mi cumpleaños que, como dice Jim Carrey "es un día difícil porque me recuerda a mis padres teniendo sexo". Peace.





What you're gonna do when your love is gone?
Who you're gonna play when the game has ended?
Where you're gonna go when the bird has flown?
How you're gonna play when you're all alone?

Keep the fighting spirit of love

What you're gonna do when you're on your own?
What you're gonna have when you've got no place to call your own?
What you're gonna try when your cover's blown?
How you're gonna fly when your wings are broken?
Keep the fighting spirit of love ;)

Groovin´ with Ken!

Toy Story 3 se estrena a mediados de éste mes y parece ser una de las entregas más divertidas de la saga. La adición de Ken y su reencuentro con Barbie no podía haber sido mas perfecta para la época, especialmente por toda la controversia generada alrededor de ambos personajes durante la década pasada.

Todo niño ha visto, jugado, manoseado, destruído o al menos tenido cerca algún muñeco Ken en algún momento de su vida. Pasando por alto las interrogantes que nos hayamos hecho sobre si era o no anatómicamente correcto, lo más perturbador sobre Ken era que parecía un accesorio más de Barbie. Algo me decía que Ken era miserable detrás de esa falsa sonrisa de plástico. El tiempo y la modernidad confirmaron mis sospechas. El 14 de febrero del 2004, la compañia Mattel anunció en un comunicado de prensa, la ruptura de la famosa pareja:

14 de Febrero 2004

Barbie y Ken: el fin de la historia

Nueva York.- Después de 43 años de romance, de ser una de las parejas famosas más sólidas del mundo y de haber vivido múltiples aventuras en más de 150 países, Barbie y Ken se separan, aunque "seguirán siendo amigos".

Así lo anunció este jueves su fabricante, el gigante de juguetes Mattel, por medio de su vicepresidente de marketing, Russell Arons, quien dijo que "como otras parejas célebres, su romance de Hollywood ha llegado a su fin, aunque seguirán siendo amigos".

El anuncio de la "ruptura" fue provocado por el inminente lanzamiento de la muñeca Cali Girl Barbie, que para dejar claro que ahora es soltera, según Arons, vestirá shorts y un top de bikini, con grandes pendientes y un fuerte bronceado.

Es que, según los responsables de Mattel, Barbie se cansó de esperar a Ken, quien rechazó una y otra vez la idea del matrimonio, un deseo que la muñeca expresó en varias ocasiones, "como demuestra sus apariciones con traje de novia".

Otro de los motivos de la separación ha podido ser, según explicó Arons, la agitada vida de Barbie, que ha sido desde enfermera hasta estrella del rock y ha recorrido los cinco continentes.

Arons señaló que un nuevo "amigo" de Barbie aparecerá también el próximo otoño.

Su historia de amor comenzó en 1961 a raíz de su aparición en un anuncio de televisión, y desde entonces "se hicieron inseparables", hasta hoy.

A pesar de que Mattel tuvo el suficiente tacto para no revelar nada sobre el estilo de vida que llevaría en adelante Ken, la especulación sobre su eterno status de soltero continuó hasta encontrar su momento mas revelador en la publicación del libro de Jerry Oppenheimer "The Big Bad World of Mattel" el año pasado. En el libro, Oppenheimer aclara que "Ken estuvo inspirado en el hijo del fundador de Mattel, llamado Ken Handler quien vestía a la moda y que, aunque nunca salió del closet, todo el mundo sbaría que era gay". El libro ha sido condenado por ser mal intencionado en sus afirmaciones, sin embargo muchos datos históricos son fàcilmente comprobables. Se sabe que Ken Handler tuvo 3 hijos y vivió una vida triste y reprimida hasta morir de Sida en 1994.

Si bien la historia del verdadero Ken fue trágica, la del Ken de plástico fue cada vez poniéndose mas interesante. Desde la ruptura con Barbie en el 2004 Ken no solo ha cambiado físicamente (cabello mas resistente y brillante, plástico de mejor calidad, etc.) sino que los nuevos muñecos lucen mas jóvenes, ropa más estrecha y tienen nombres y accesorios (hay que aceptarlo) cada vez mas gays: "Fashion Fever Ken" "Beach Glam Ken" "Pop Life Ken", "Ken Hottie" y "Sugar Daddy Ken", son solo algunos ejemplos (Por el amor de Dios, "Sugar Daddy Ken" viene con un perrito!)

El día en que el "Ken Jonas" o el "Ricky-Ken" vean la luz, ya no habrá necesidad de post como estos. Mientras tanto, estamos a pocas semanas de ver al Ken de Toy Story 3 y saber si Barbie logrará ignorar toda esa metrosexualidad y demostrarle al mundo que siempre fueron el uno para el otro. Para el San Diego Comic-con International del año pasado, Pixar ya tenía listo el comeback de Ken y lo presentó a través del genial documental setentero: Groovin´ with Ken! que viene a continación (Geek fact of the day: por si no lo sabían, Michael Keaton a.k.a el Batman de Tim Burton, es la voz de Ken).